马奈的作品《草地上的午餐》表达的是什么中心思想
这件作品对当时画坛的触动给了我们一种启示：让人们不安的裸女出现在《田园交响曲》中，并因此破坏了古典油画“语言”与“语义”的结构稳定。如果，我们将艺术看作是由“语言”、“语义”两个因素组成的“语意结构”，那么马奈的行为无疑以个人化的视角演绎了经典题材，改变原本结构中的语义意象，从而打破了古典油画的结构平衡。对于这种平衡的破坏，我们可以看成：因为社会情绪的改变，马奈不再满足原有“语意结构”中“语言”、“语义”的稳定组合，于是他改变了其中一个因素，并因此获得表达上不同于过去的审美样式。
这件作品对当时画坛的触动给了我们一种启示：让人们不安的裸女出现在《田园交响曲》中，并因此破坏了古典油画“语言”与“语义”的结构稳定。如果，我们将艺术看作是由“语言”、“语义”两个因素组成的“语意结构”，那么马奈的行为无疑以个人化的视角演绎了经典题材，改变原本结构中的语义意象，从而打破了古典油画的结构平衡。对于这种平衡的破坏，我们可以看成：因为社会情绪的改变，马奈不再满足原有“语意结构”中“语言”、“语义”的稳定组合，于是他改变了其中一个因素，并因此获得表达上不同于过去的审美样式。
草地上的午餐(爱德华·马奈油画作品)详细资料大全
《草地上的午餐》（法文：Le déjeuner sur l'herbe）是法国写实派与印象派画家爱德华·马奈创作于1863年的一幅布面油画。原名为《浴》（法文：Le Bain）。现收藏于巴黎奥赛美术馆。
画上拉斐尔的女神和乔尔乔内的仙女成了女模特儿，其中一个裸体，另一个半穿着衣服。她们和两个衣冠楚楚但显然又“放荡不羁”的波希米亚艺术家在树林中消遣娱乐。此画把人物置于同一类树木茂盛的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远地方的那个弯腰的女子，成为与前景中的三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。
基本介绍中文名：《草地上的午餐》外文名：法文：Le déjeuner sur l'herbe作者：爱德华·马奈创作时间：1863年材质：油画布规格：纵213厘米，横269厘米现收藏地：巴黎奥赛美术馆作品别名：浴（原名）画作内容,创作背景,艺术鉴赏,主题,画面,画法,构图,技巧,名家点评,后世影响,重要展览,作者简介,画作内容《草地上的午餐》描绘的是一个愉快的午后，几个年轻人在草地共进午餐后的情景。画面的背景是茂密的树林，树木枝叶繁密茂盛。画面中间的绿草地上，一个***的女人无拘无束地坐在草地上，手托著下巴，面对着画外，神情悠闲自在。与此形成鲜明对比的是她身边两个衣冠楚楚的绅士模样的人，他们两两相对，正半坐半卧地谈论著，一个还伸出手比划著名什么。他们的前方堆满了女人的衣服、帽子等东西，一个盛放野营食物的篮子翻倒在地，面包、水果等食物散落了一地。他们后方是一条流向画面深处的小溪，一个衣衫单薄的女人正站在小溪里汲水准备沐浴，小溪的深处隐约可见停泊著一只小船。创作背景马奈出生在巴黎一个富有的法官家庭，16岁那年在父母的安排下，登上轮船当海员。大海变幻无常的各种景致，激发了他描绘自然美的***。两年以后，马奈毅然进入学院派画家库图尔的画室学习。但是，不久之后，他便认为学院派的风格僵化、虚假，甚至发出“走进画室就如进入坟墓”的感叹。离开画室后，马奈到各地美术馆临摹和研究前代大师们的作品，并在实际创作中，融入了很多自己独特的创新思想。经过不断的磨练，马奈终于在1863年创作出了《草地上的午餐》。艺术鉴赏主题题材方面，马奈将赤身的女子和两个衣冠楚楚的男子安排在一起，并置于巴黎最普通、最常见的场景——草地午餐之中。这一反常态的表达方式是对当时古典绘画常见的教化和情感主题的讥讽与挑战。画面整个画面清新、淡雅，把一次草地午餐描绘得愉快、闲适、随意、自然。画面上蜿蜓曲折分成两个层次的流水，使画面有一种流动的感觉。画上色彩浓重，光线也很强烈，具有很强的色感和光感。画法这幅画的画法抛弃了人们所习惯的光滑用笔，而且不借助线条而是用色彩造型。并且作者运用了强烈的色彩和明快的平透色彩，从而彻底突破了传统的厚涂法，使画面变成了二度平面。构图在构图上，马奈采用了稳定的三角形，画面中间的三位人物与远处的女子及更远处的森林深处等，都可以构成纵深的三角形。技巧技巧方面，古典主义绘画讲究透视、空间，观者在欣赏一幅古典绘画时，通常能感觉画面所营造出的景深感。而马奈则试图打破古典绘画这一传统，《草地上的午餐》的光源似乎来自画的正前方，不柔和的光线赋予了画面一种平面感，所需色彩均被平涂于画布之上，同时简化对象的明暗层次，省略中间色，加强光影间的对比。这样一来，画面的空间关系被削弱，平面感增强，进而一种有悖于传统绘画的新式绘画语言——平面性应运而生。名家点评广东工业大学艺术设计学院硕士研究生导师罗胜京《中外美术名作欣赏=ARTWORK》：此画在艺术技巧和历史意义上都是一个较大的创新，它使马奈逐步成为印象派画家的领袖。画家丰子恺《夕阳美术史》：一八六三年，有一幅题为《草上的午餐》的很大的画出品于沙龙。作者就是印象派的主将，当时的新倾向的青年作家马奈。保守派的学院的沙龙，对于这画当然不欢迎，他们看见描著二男子和一棵体女子的、这露骨的写生画，立刻给它落选。……但这幅画在今日，却是划时代的、使艺术转换方向的、印象派的最初的代表了。后世影响《草地上的午餐》动摇了西方古典绘画中传统的焦点透视法则。对于远处的女性和近处食品的处理完全不符合传统的透视原理。画面尽可能地表现出平面性，而且有明显东方绘画的点透视的痕迹。重要展览这幅画在1863年的巴黎沙龙展出时以“有伤风化”而遭到拒绝，后来在“落选者沙龙”中展出。作者简介爱德华·马奈（1832——1883年），出生于法国巴黎的一个富有家庭，受到了良好的教育，后来跟随一位学院派画家学画，因为不满意老师的学院派教学方法，他经常去罗浮宫临摹提香、委拉斯开支、戈雅、鲁本斯等人的作品，并从中汲取营养。1863年他的名作《草地上的午餐》遭受到沙龙的拒绝，但革新派画家对他情有独钟，他的画具有印象主义的特色，对19世纪后期绘画风格的改革起到了极大的推动作用。代表作还有《吹笛少年》、《威尼斯河》、《福利斯・贝热尔酒吧》等。草地上的午餐的作品赏析
人们在追溯现代派绘画的起源时，通常以1863年马奈在落选者沙龙中展出《草地上的午餐》为开端，拿破仑三世想用皮鞭抽打的不朽之作开始，世界画坛出现了日新月异的变化。
这是画家效法卢浮宫内一幅乔尔乔奈的《乡村音乐会》（又名《田园合奏》）的构图，但它毕竟不是16世纪威尼斯那种田园诗绘画。画上那个裸体女子就是他在早期画的《穿斗牛士服装的维克多莉娜·默朗》中的模特儿默朗。她是马奈从街上领回的一个妓女，长期为画家充当模特儿。画家让她在这幅画中表现裸体坐在林中溪边的草地上，与两个穿衣绅士（费迪南和马奈的兄弟－欧仁.马奈）作伴；左侧前景有一只翻倒的篮子，食物滚出篮外，又在后景的湖池边，添画了一个只穿衬衣的女人，俯身站在水里。这是一种精心安排的“野餐”，是画家为寻求色彩对比的大胆试验。这一构图惹恼了绘画界的许多头面人物。围绕马奈的这幅画，评论界竟也划分成两个营垒。双方短兵相接。
马奈把这种含义表达得很清楚，他把费迪南抬起的右手和左手、欧仁露出的右脚处理为统一颜色,同一纹理,并把费迪南抬起的手画在中心位置上,那是一个解剖三角形的顶.有人指出这就是传统上所说的男女交乱的象征,本来在库丢尔画室里已为人所熟悉马奈的名字，如此一来，几乎挂到了每个关心画展的巴黎人的嘴上了。
《草地上的午餐》是幅怎样的作品
《草地上的午餐》描绘的是一个愉快的午后，几个年轻人在草地共进午餐后的情景。
画面的背景是茂密的树林，树木枝叶繁密茂盛。画上拉斐尔的女神和乔尔乔内的仙女成了女模特儿，其中一个裸体，另一个半穿着衣服。她们和两个衣冠楚楚但显然又“放荡不羁”的波希米亚艺术家在树林中消遣娱乐。
与此形成鲜明对比的是她身边两个衣冠楚楚的绅士模样的人，他们两两相对，正半坐半卧地谈论着，一个还伸出手比划着什么。他们的前方堆满了女人的衣服、帽子等东西，一个盛放野营食物的篮子翻倒在地，面包、水果等食物散落了一地。
整个画面描绘得清新、淡雅、愉悦和自然。这幅画抛弃了人们所习惯的光滑用笔，而且不借助线条而是用色彩造型；运用恰到好处的技巧方法，把古典主义绘画通过透视、空间，让观者在欣赏时通常能感觉画面所营造出的景深感。
画面中，马奈将赤身的女子和两个衣冠楚楚的男子安排在一起，并置于巴黎最普通、最常见的场景——草地午餐之中。这一反常态的表达方式是对当时古典绘画常见的教化和情感主题的讥讽与挑战。
因此，这幅画在1863年的巴黎沙龙展出时以“有伤风化”而遭到拒绝，后来在“落选者沙龙”中展出。1863年在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画非但没有受到冷落，相反还在欧洲整个画坛引起了罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。
马奈无形中成为这些印象派画家的领袖。马奈以其强烈的绘画敏感性和其典范性的作品，使他所处时代的绘画发生了天翻地覆的变化。由此以来革新派画家对他情有独钟，他的画具有印象主义的特色，对19世纪后期绘画风格的改革起到了极大的推动作用。
想当年这幅画曾经被巴黎权贵们打入冷宫，而在今日，却成为了划时代的、使艺术转换方向的、印象派的最初的独树一帜的典型代表了，因而受到了后世人们的高度评价和欣赏，使马奈的作品《草地上的午餐》成为经久不衰的世界名画。